The Dance Screen (The Scream Too) est une sculpture monumentale en bois de cèdre rouge qui mesure trois mètres de haut, cinq mètres de large et pèse environ 1 360 kg. Ce projet ambitieux a été réalisé par James Hart, maître sculpteur haïda et chef du clan de l'aigle. Il représente les écrans de danse qui étaient traditionnellement utilisés comme toile de fond lors des danses cérémonielles haïda.
Il s'agit du seul écran de danse de ce type et il a une histoire urgente à raconter : la diminution de la population de saumons sauvages et le rôle critique qu'elle joue dans l'écosystème. Diverses figures des histoires haïdas, en particulier celles qui dépendent du saumon pour leur survie, ont été rassemblées dans ce motif - castor, corbeau, aigle, grenouilles, orques, saumon, peuple du saumon et chaman, avec Mère Ourse au centre du dessin. Ensemble, ils appellent le spectateur à prendre conscience de la situation critique du saumon et à honorer son importance pour la vie le long de la côte nord-ouest du Pacifique.
Ce chef-d’œuvre fera parler de lui dans votre collection pendant des années ! Passez votre commande dès aujourd'hui !
The Dance Screen (The Scream Too) est consacré au saumon sauvage de la côte nord-ouest du Pacifique, dont le nombre a considérablement diminué ces dernières années. L’œuvre rassemble des personnages clés des Haïdas, qui dépendent tous du saumon pour leur survie. Ces personnages se fondent en un seul ensemble, incitant le spectateur à réfléchir à la situation critique et à l'importance du saumon sauvage.
James Hart a été chargé par un collectionneur privé de créer cette sculpture à grande échelle. En 2010, il a commencé à travailler sur ce vaste paravent sculpté dans une serre de son studio à Haida Gwaii. L’œuvre a été transférée à la Bill Reid Gallery à Vancouver en Colombie-Britannique, afin qu'il puisse travailler sous les yeux du public pendant un certain temps, puis elle a été transférée dans le studio de Hart à Musqueam. En 2012, l’œuvre a été à nouveau transférée, cette fois à la Vancouver Art Gallery où, dans une galerie ouverte, Hart et son équipe ont achevé le monumental Dance Screen sous les yeux du public. Hart ne tarit pas d'éloge sur cette expérience unique, qui a non seulement donné au public une rare occasion d'observer un artiste et son équipe au travail, mais qui lui a également permis d'échanger des idées avec d'autres artistes et amateurs d'art.
La sculpture finale en cèdre rouge mesure cinq mètres (16') de large sur trois mètres (11') de haut et pèse environ 1 360 kilogrammes. Elle a été sculptée en sept sections à partir de cèdres rouges carbonisés. Dans les années 1880, un gigantesque incendie de forêt a ravagé Haida Gwaii, la terre natale de Hart. Il a fallu plusieurs années à Hart pour accumuler suffisamment de bois présentant les qualités et les dimensions précises qu'il recherchait pour cette pièce.
Dans la tradition de la danse haïda, la pièce est unique et inhabituelle par sa taille et ses détails. Par ailleurs, elle s'inspire de la grammaire très cohérente de l'ancien langage visuel des Haïdas. Comme toutes les œuvres haïdas, la sculpture utilise un vocabulaire spécifique de formes pour raconter son histoire. Les courbes de S, les ovoïdes, les formes en U et les lignes de forme de cette œuvre sont utilisées selon des règles de composition strictes qui sont transmises de génération en génération. Ces règles s'appliquent indépendamment de la taille et du support du produit fini.
Maître sculpteur haïda de renom et chef du clan de l'aigle, James Hart (7idansuu) met son talent artistique au service de l'expression de la vitalité de sa culture, en transposant les enseignements et les pratiques ancestrales dans le présent. Hart a hérité de son talent artistique et de son statut de chef de la lignée ancestrale de sa mère. Son arrière-grand-père était le célèbre sculpteur et chef Charles Edenshaw, dont les œuvres du début du XXe siècle sont présentes dans de nombreuses collections de musées.
Bien qu'il ait été exposé à la sculpture depuis sa plus tendre enfance, Hart s'est sérieusement tourné vers cette forme d'art à la fin des années 1970, lorsqu'il a commencé à étudier avec les célèbres artistes de la côte nord-ouest Robert Davidson et Bill Reid.
Aujourd'hui, les œuvres très recherchées de Hart ont été exposées dans tout le Canada et à l'étranger. Parmi les faits marquants de sa carrière, citons la production du Respect to Bill Reid Memorial Pole pour le musée d'anthropologie et l'université de Colombie-Britannique : la création de la sculpture en bronze The Three Watchmen, installée au Musée des beaux-arts du Canada ; la supervision de la construction de la Haida House dans le Grand Hall du Musée canadien des civilisations (aujourd'hui Musée canadien de l'histoire) ; et la restauration d'un ancien mât totémique haïda pour la Smithsonian Institution à New York. Hart a été fait membre de l'Ordre de la Colombie-Britannique en 2003.
Votre pièce est placée dans un coffret en acrylique et accompagnée d'un certificat sérialisé sous forme de livre. Elle est présentée dans une élégant coffret de collection en bois de noyer canadien portant la marque de la Monnaie royale canadienne. Pour une expédition en toute sécurité, le coffret de collection est placé dans une mallette Pelican Case 1550 étanche à l'eau, à l'écrasement et à la poussière.
Commandez votre pièce dès aujourd'hui !
La Monnaie royale canadienne est connue comme l'une des Monnaies les plus réputées au monde. La succursale d'Ottawa de la Monnaie royale a ouvert ses portes en 1908 et a été rebaptisé « La Monnaie royale canadienne » en 1931 lorsque le gouvernement canadien en a pris le contrôle. La Monnaie royale canadienne est réputée pour produire des pièces d'investissement et des lingots en or et en argent d'une qualité et d'une pureté parmi les plus élevées au monde. Ses normes élevées de qualité et d'excellence lui ont permis d'être la première raffinerie à produire des pièces d'investissement en or fin 9999 en 1982 ainsi que la première à atteindre une pureté d'or fin à 99999 en 1999.
A masterpiece crafted in five kilograms of fine silver! Order today!
The Dance Screen (The Scream Too) est une sculpture monumentale en bois de cèdre rouge qui mesure trois mètres de haut, cinq mètres de large et pèse environ 1 360 kg. Ce projet ambitieux a été réalisé par James Hart, maître sculpteur haïda et chef du clan de l'aigle. Il représente les écrans de danse qui étaient traditionnellement utilisés comme toile de fond lors des danses cérémonielles haïda.
Il s'agit du seul écran de danse de ce type et il a une histoire urgente à raconter : la diminution de la population de saumons sauvages et le rôle critique qu'elle joue dans l'écosystème. Diverses figures des histoires haïdas, en particulier celles qui dépendent du saumon pour leur survie, ont été rassemblées dans ce motif - castor, corbeau, aigle, grenouilles, orques, saumon, peuple du saumon et chaman, avec Mère Ourse au centre du dessin. Ensemble, ils appellent le spectateur à prendre conscience de la situation critique du saumon et à honorer son importance pour la vie le long de la côte nord-ouest du Pacifique.
Ce chef-d’œuvre fera parler de lui dans votre collection pendant des années ! Passez votre commande dès aujourd'hui !
CARACTÉRISTIQUES DE LA PIÈCE
*A MASTERPIECE CRAFTED IN FIVE KILOGRAMS OF FINE SILVER! The Royal Canadian Mint's fourth 5-kg silver coin at 99.99% purity.
*A REMARKABLE FEAT IN MINTING! This exquisite work of art that is a unique marriage of ancestral carving and modern mintingtechniques. Each coin is fashioned from a single pour of pure molten silver that weighs an astounding 5 kg. It took approximately four weeks to produce the dies from a three-dimensional digital rendering of Hart's original sculpture. This was followed by 100 hours of milling, and another two weeks of polishing and texturizing to prepare the die for a succession of eight strikes in order to achieve thecoin's exceptionally detailed relief and engraving—a remarkable feat in minting!
*Expertly crafted with multiple finishes that bring exceptional detail, dimension and shine to this unique design.
*By renowned Haida master carver and Eagle Clan ChiefJames Hart (7idansuu), this astonishing sculpture is truly one-of-a-kind, both in the context of Haidaart and in the broader context of art production—making it an especially apt subject for a unique large-format coin.
*WORLDWIDE MINTAGE OF 100: Hand polished to perfection, made-to-order with a very limited mintage of 100 worldwide.
*Your coin is encased in an acrylic box and—along with a serialized certificate in a book format—presented in an elegant collector's box made of Canadian walnut wood and branded the Royal Canadian Mint. For secure shipping, the collector's box is placed inside a watertight, crushproof, and dustproof Pelican Case 1550.
*Your coin is GST/HST exempt.
À PROPOS DU MOTIF
The Dance Screen (The Scream Too) est consacré au saumon sauvage de la côte nord-ouest du Pacifique, dont le nombre a considérablement diminué ces dernières années. L’œuvre rassemble des personnages clés des Haïdas, qui dépendent tous du saumon pour leur survie. Ces personnages se fondent en un seul ensemble, incitant le spectateur à réfléchir à la situation critique et à l'importance du saumon sauvage.
*Beaver and Raven - Haida story tells of Raven stealing a lake filled with salmon, this venerable fish, from the Beaver People who were hoarding them. On Hart's piece, the Beaver's hollering face emerges from the left side of the image as the wily Raven peeks across the screen at him from a safe distance.
*Mother Bear and Cubs - The screen centers on the large Mother Bear whose life depends so distinctly on the Salmon. Just beneath her large open mouth, her two cubs flank the doorway of the screen; they have taken on human form—a common Haida motif. Their open mouths shout about the plight of the Salmon, amplified by raised hands.
*Eagle and Frogs - Above the Mother Bear, with claws emerging through her ears, is an Eagle with Frogs in its ears. Eagle with outstretched wings has the ability to fly so high as to reach the upperworld. Frogs symbolize both good fortune and the ability to cross between our world and the underworld.
*Orcas - A male and a female Orca are positioned on the outside of each Bear Cub, their tall dorsal fins rising along each side of the Mother Bear's face. From a face in their blowholes, which represent the spirit of the whale, they shout about the fate of the Salmon.
*Salmon and Salmon People - The entire work is framed by the Salmon itself in both its human and animal forms. Carved directly into the perimeter are the faces of twelve Salmon People, each outlined with a frame of shimmering abalone shell inlay. Between each of these faces are two blue glittering carved salmons.
*The Shaman - The Shaman presides before the piece to maintain order, to heal, and to perform rituals that ensure continuity. This Shaman ensures that the Salmon shall return. He is also a figure of the Artist himself, informing people about the Salmon's fate.
James Hart a été chargé par un collectionneur privé de créer cette sculpture à grande échelle. En 2010, il a commencé à travailler sur ce vaste paravent sculpté dans une serre de son studio à Haida Gwaii. L’œuvre a été transférée à la Bill Reid Gallery à Vancouver en Colombie-Britannique, afin qu'il puisse travailler sous les yeux du public pendant un certain temps, puis elle a été transférée dans le studio de Hart à Musqueam. En 2012, l’œuvre a été à nouveau transférée, cette fois à la Vancouver Art Gallery où, dans une galerie ouverte, Hart et son équipe ont achevé le monumental Dance Screen sous les yeux du public. Hart ne tarit pas d'éloge sur cette expérience unique, qui a non seulement donné au public une rare occasion d'observer un artiste et son équipe au travail, mais qui lui a également permis d'échanger des idées avec d'autres artistes et amateurs d'art.
La sculpture finale en cèdre rouge mesure cinq mètres (16') de large sur trois mètres (11') de haut et pèse environ 1 360 kilogrammes. Elle a été sculptée en sept sections à partir de cèdres rouges carbonisés. Dans les années 1880, un gigantesque incendie de forêt a ravagé Haida Gwaii, la terre natale de Hart. Il a fallu plusieurs années à Hart pour accumuler suffisamment de bois présentant les qualités et les dimensions précises qu'il recherchait pour cette pièce.
Dans la tradition de la danse haïda, la pièce est unique et inhabituelle par sa taille et ses détails. Par ailleurs, elle s'inspire de la grammaire très cohérente de l'ancien langage visuel des Haïdas. Comme toutes les œuvres haïdas, la sculpture utilise un vocabulaire spécifique de formes pour raconter son histoire. Les courbes de S, les ovoïdes, les formes en U et les lignes de forme de cette œuvre sont utilisées selon des règles de composition strictes qui sont transmises de génération en génération. Ces règles s'appliquent indépendamment de la taille et du support du produit fini.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Maître sculpteur haïda de renom et chef du clan de l'aigle, James Hart (7idansuu) met son talent artistique au service de l'expression de la vitalité de sa culture, en transposant les enseignements et les pratiques ancestrales dans le présent. Hart a hérité de son talent artistique et de son statut de chef de la lignée ancestrale de sa mère. Son arrière-grand-père était le célèbre sculpteur et chef Charles Edenshaw, dont les œuvres du début du XXe siècle sont présentes dans de nombreuses collections de musées.
Bien qu'il ait été exposé à la sculpture depuis sa plus tendre enfance, Hart s'est sérieusement tourné vers cette forme d'art à la fin des années 1970, lorsqu'il a commencé à étudier avec les célèbres artistes de la côte nord-ouest Robert Davidson et Bill Reid.
Aujourd'hui, les œuvres très recherchées de Hart ont été exposées dans tout le Canada et à l'étranger. Parmi les faits marquants de sa carrière, citons la production du Respect to Bill Reid Memorial Pole pour le musée d'anthropologie et l'université de Colombie-Britannique : la création de la sculpture en bronze The Three Watchmen, installée au Musée des beaux-arts du Canada ; la supervision de la construction de la Haida House dans le Grand Hall du Musée canadien des civilisations (aujourd'hui Musée canadien de l'histoire) ; et la restauration d'un ancien mât totémique haïda pour la Smithsonian Institution à New York. Hart a été fait membre de l'Ordre de la Colombie-Britannique en 2003.
EMBALLAGE
Votre pièce est placée dans un coffret en acrylique et accompagnée d'un certificat sérialisé sous forme de livre. Elle est présentée dans une élégant coffret de collection en bois de noyer canadien portant la marque de la Monnaie royale canadienne. Pour une expédition en toute sécurité, le coffret de collection est placé dans une mallette Pelican Case 1550 étanche à l'eau, à l'écrasement et à la poussière.
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À PROPOS DE LA MONNAIE ROYALE CANADIENNE
La Monnaie royale canadienne est connue comme l'une des Monnaies les plus réputées au monde. La succursale d'Ottawa de la Monnaie royale a ouvert ses portes en 1908 et a été rebaptisé « La Monnaie royale canadienne » en 1931 lorsque le gouvernement canadien en a pris le contrôle. La Monnaie royale canadienne est réputée pour produire des pièces d'investissement et des lingots en or et en argent d'une qualité et d'une pureté parmi les plus élevées au monde. Ses normes élevées de qualité et d'excellence lui ont permis d'être la première raffinerie à produire des pièces d'investissement en or fin 9999 en 1982 ainsi que la première à atteindre une pureté d'or fin à 99999 en 1999.
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